19e Musiques d'Ici et d'Ailleurs, du 3 juillet au 8 août 2010.
En téléchargement
Voir aussi
Vidéos rencontres publiques
Sites internet des artistes
Résidence de création 2010 (2 au 8 août)
La création d'un spectacle.
Il est écrit que le monde fut créé en 6 jours. C’est exactement le temps dont disposeront Christophe Lartilleux et Bernard Quental, artistes régionaux de premier plan, reconnus pour leurs talents respectifs de musicien-compositeur et de maître en art équestre, forts de multiples expériences internationales, pour présenter au public du festival une création contemporaine originale, célébrant le temps des bals chantants, l’essence du cirque ancestral, la force du lien familial et le voyage comme sources de vie.
A Châlons-en-Champagne, qui a de toutes les époques été le point de passage et de rencontre de toutes les cultures.
Cette résidence de création qui offrira au public jusqu’à 5 rendez-vous chaque jour, sera l’occasion de nouvelles rencontres avec ceux qui ont marqué de leur personnalité les Musiques d’Ici et d’Ailleurs, et contribué par leur talent à faire de cette manifestation le creuset où fusionnent les cultures : Barcella, le musicien des mots, le comédien des notes, et Gavroche, le poète de la rue qui essaime des petits bouts de bonheur. Avec le renfort et la complicité de Sofie Agnoux (danse équestre), Laurent Derache (accordéon), Hamed Meziane (percussions) et Julien Jacquin (machines sonores). Avec aussi l’enjeu pour ces pères de porter à la scène Déborah Lartilleux (basse, guitare) et Kesia Quental (chant, art équestre) leurs très talentueuses, et très jeunes filles...
6 jours pour créer un monde de fantaisie, de poésie et d’émotions partagées...
Deux créateurs en résidence.
Deux artistes de haut niveau installés à Châlons-en-Champagne et ayant, au tout début de leurs carrières respectives, croisé leurs talents, s'allient à nouveau pour une création originale :
Christophe Lartilleux, leader de Latcho Drom. Manouche (par sa mère), né dans la famille du cirque Hart-Goujon, Christophe Lartilleux passe son enfance dans les caravanes et sillonne toutes les routes de France et d’Europe. Très jeune, il apprend la musique et la guitare avec son père Yvon Lartilleux qui fut accompagnateur des grands accordéonistes de musette : Jo Privat, André Verchuren et surtout Maurice Vittenet avant de devenir « banquiste » (musicien de cirque). Musicien de renommée internationale, compositeur et arrangeur, guitariste virtuose, spécialiste du jazz et plus particulièrement du style dit « manouche », grand connaisseur du répertoire « musette » il est susceptible de répondre au mieux aux objectifs du projet, tant par ses compétences et son expérience pédagogique, que par son souci de transmettre la passion qui l'anime.
Discographie : La Sorcière, 1993. La Verdine, 1996. Live in Madrid, 1997. Déborah, 1999.T.O.M, 2006-2007.
Liens : http://c.lartilleux.free.fr/site.htm - http://www.myspace.com/christophelartilleux
Bernard Quental, issu d’une formation théâtre au Conservatoire du Havre, sort en 1989 diplômé du Centre national des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne (CNAC) où il a travaillé avec Francesco Caroli, son professeur. Son parcours le conduit ensuite dans des univers artistiques qui ont marqué l’histoire du spectacle équestre en France et à l’étranger (Zingaro, Théâtre du Centaure, Cheval théâtre...). Installé depuis septembre 2003 en résidence de formation et de création au CNAC, il s’attache, dans le cadre d’un " retour aux sources ", d’impulser une nouvelle dynamique dont le cheval est " l’acteur principal " à travers un enseignement intitulé « Cheval, l’être appliqué ». Le travail de création et le jeu de Bernard Quental trouvent dans les actions pédagogiques et culturelles une motivation supplémentaire à l’esprit de rencontre qui caractérise sa démarche... Celle d'un poète, aussi.
Les artistes associés.
Barcella, chanteur atypique, a malicieusement réussi à s’approprier l’héritage de la chanson française d’antan pour nous en proposer sa vision moderne et décalée. Jongleur de mots, il puise tout autant son inspiration chez les chansonniers des années 30 que dans la dynamique urbaine du hip hop actuel pour façonner des textes d’une intelligence rare. Usant volontiers de grandiloquence et d’autodérision, ce charmant personnage semble prendre un malin plaisir à explorer les époques et les courants musicaux, sans se soucier des convenances et des modes passagères… Ses chansons alternent entre hier et aujourd’hui, humour et désarroi, nostalgie et espoir ! Barcella met en œuvre de nombreux ateliers d'écriture poétique, de slam, de chanson dans les établissements scolaires.
Discographie : La Boîte à Musiques, 2008.
Lien : http://www.myspace.com/barcellafrance
Gavroche, né en 1975 à Givet , dans les Ardennes, d'une famille Kabyle modeste, de père ouvrier et de mère au foyer. Ses premières années sont bercées par la musique berbère : Idir, Sliman Azem, et c'est Renaud qui fera naître son intérêt pour la chanson française. A 6 ans, son père lui offre un dictionnaire Larousse qui lui vaudra son amour des mots et de la langue de Molière. Adolescent il écrit des poèmes et souhaite devenir professeur de français. Gavroche continue de forger son caractère musical avec la découverte de deux géants : Léo Ferré et Bob Marley . Il se met à la guitare et se découvre une vraie passion pour le chant. Études de lettres à Reims, maîtrise de philo et licence en Lettres Modernes lui permettront d' accéder à son rêve : enseigner ! Mais, assez vite la déception fait place à l'enthousiasme. Il quitte le système éducatif. L'écriture devient alors un remède contre la déprime. Il écrit ; écrit sur tout, la vie , les potes, l'actualité, les malheurs et les petits bonheurs des gens qu'il regarde vivre. La musique prend de plus en plus de place dans son cœur. Il comprend qu'à travers elle, il pourra faire passer ses idées et donner de la joie autour de lui. C'est une évidence, il sera chanteur.
Discographie : La Vie sent pas la Rose, 2000. Kouleur de la Terre, 2002. Dans la rue, 2004. Bouts de Bonheur, 2006. Gavroche et les Révoltés, 2008. Des petits bouts de Bonheur, 2010.
Edition : Mal à l'âme (roman), 2007.
Lien : http://www.gavroche-site.com - http://www.myspace.com/jahvrocheandthewellears
Sofie Agnoux, jeune danseuse, de formation classique, a multiplié les projets chorégraphiques au sein des opéras de Toulon, Bordeaux ou Marseille, comme sur la scène internationale. Elle a très tôt abordé le jazz et la danse de caractère, qui lui auront permis d’accéder à un large répertoire d’œuvres classiques ou contemporaines, auprès de Barry Collins, Bianca Li ou Jérôme Savary. Son talent s’épanouissant aussi bien au théâtre, en cabaret ou à la télévision, cet éclectisme l’aura naturellement conduite à aborder le cirque où elle pratique tissus, acrobatie et portés. C’est par le biais d’une passion pour le cheval qu’elle a rencontré Bernard Quental, auprès duquel elle travaille désormais la voltige équestre.
Késia Quental, chanteuse, cavalière
Cette jeune artiste a de qui tenir, et ce n'est pas toujours simple. Être la fille de Bernard Quental c'est partager la vie sur les routes d'un éminent circassien, acrobate des mots, et la passion du cheval en liberté. Être celle de Marie Daulne, c'est suivre les pas de Zap Mama, diva de l'afro-funk toujours quelque part entre New-York et le reste de la planète, et partager la passion du chant. Et c'est au milieu de tout ça tracer sa propre route, faite d'études et de travail, de projets et d'expériences. Ce que représente sans doute la résidence de création du festival, sous le regard tout à la fois exigeant et rassurant du père, une première étape dans la trajectoire montante d'une étoile naissante...
Les musiciens invités.
Déborah Lartilleux, basse, guitare manouche: Née en 1990 à Châlons en Champagne, c'est à trois ans qu'elle se vit offrir une guitare (une tradition dans une famille aux origines manouches) qu'elle a « bricolée » tout au long de son enfance sous le regard vraisemblablement ému de son paternel. C'est à l'âge de 14 ans qu'elle a sérieusement investi l'instrument, plutôt dans le style hard rock (Joe Satriani). Mais c'est finalement vers la basse qu'elle a porté toute son attention. Et à 17 ans, d'abord motivée par le funk (Incognito, Jamiroquai, S. Wonder, Al Jarreau...), le jazz-rock du Chick Corea elektric band ou la technique de Jaco Pastorius, elle a peu a peu affirmé son style pour intégrer aujourd'hui le fameux Latcho Drom de son Christophe Lartilleux de père, qu'elle accompagne aussi régulièrement à la guitare manouche rythmique. Transmission...
Lien : http://www.myspace.com/deborah.lartilleux
Laurent Derache, accordéon, accordina
Né en 1987, se passionne pour l'accordéon dès l'âge de 7 ans, étudie l'instrument au sein d'écoles de musique régionales et nationales, puis commence à jouer dans de nombreux galas, festivals et concerts. En Juin 2004, Laurent DERACHE reçoit le Prix Francis BAXTER de la Sacem, récompensant chaque année un jeune accordéoniste pour son parcours. Puis il entre en classe de jazz au Conservatoire de Reims avec Manu PEKAR et y obtient en juin 2008 son DEM de Jazz et Musiques Improvisées. Cherchant à faire de nouvelles rencontres, il se tourne alors vers le Centre des Musiques Didier Lockwood, d'où il sort diplômé au bout d'une année. Il joue aujourd'hui en trio avec Laurent TEISSEDOU et Pierre-Yves DESOYER, ou avec Martin WANGERMEE et Frédéric DEBRAINE, en nonet avec Roberto NEGRO et son "CALIBRO NOVE", en quartet de musique latine "MACONDO" avec Rémy LABORDERE, Emmanuel CHABBEY, Sébastien MARGEOT et accompagne d'autres artistes tels que Marie Guerraz, et Anne Péko.
Lien : http://www.myspace.com/laurentderache
Hamed Meziane. Ce musicien châlonnais sensible, spécialiste des percussions du bassin méditerranéen, formé au conservatoire de musique arabo-andalouse d'Oran est un adepte du partage. Il a mis toute sa vie au service de la musique, comme moyen d'entrer en relation avec l'autre. Un autre multiple, comme les rencontres que sa grande capacité d'écoute et son jeu subtil et précis lui auront permises depuis 1984, quand il décida de se lancer à corps perdu dans la musique. Collaborations des deux côtés de la Méditerranée, avec des artistes de toutes esthétiques, connus ou pas, selon que le courant passe, et qu'il y ait du plaisir à prendre. Parce qu'alors il y met tout : son âme, son cœur, sa vie... « Comme une abeille j'aime goûter toutes les fleurs musicales, et si mes poches son vides, mon esprit est lourd d'instants magiques... » Un humble, un sage.
Julien Jacquin contrôle aujourd'hui avec talent machines et programmations, notamment au sein du Swingotronic où sa collaboration avec Christophe Lartilleux est à l'origine d'un concept original associant guitare manouche et électronique contemporaine en un choc générationnel. C'est à la basse qu'il débute à l'âge de 14 ans auprès de musiciens novateurs avant de connaître à 19 ans sa première expérience professionnelle, au sein du groupe de rock jeune public Epikoi Enkor. Les rencontres vont alors s'enchaîner, son éclectisme décomplexé qui vont du rock à la grande variété internationale en passant par le hip hop, et ses qualités d'écoute en faisant un accompagnateur précieux pour les créateurs régionaux (Huck, Somna, Fred Chapellier, Les Zoiseaux, Barcella, Kerjo, Starlion,...) pour lesquels il se double souvent d'un modeleur du son performant.
